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Pintura terapeutica
contenido
- Pintura reprimida
- Grupos destinatarios de una terapia de pintura.
- El proceso creativo
- C.G Jung y Arno Stern
- pintura expresiva
- Pintura en dialogo
- Pensamiento pictórico
- Fotos de enfermos mentales.
- Vincent van Gogh
- Caspar David Friedrich
Este método ayuda con los estados mentales en los que la persona afectada se "inunda" con estímulos y experiencias para establecerse y concentrarse a través de la pintura, por ejemplo en hipomanes y bipolares..
La pintura permite percibir el mundo propio, el inconsciente, la imaginación propia, pero también las experiencias, las experiencias y los pensamientos. Esto es particularmente importante en pacientes que han perdido su significado de la vida, por ejemplo, en la depresión. Lo reprimido y lo almacenado se transforma en una realidad visible y comprensible. La persona afectada entiende mejor lo que está fermentando en él..
Terapia de pintura: encontrar la paz interior. Imagen: klickerminth - fotolia La pintura fomenta la comunicación y el contacto, así como la orientación espacial, la memoria visual y la percepción visual, fortalece la concentración y equilibra los procesos motores. Mejora la percepción del cuerpo y disminuye la inquietud interna, conduce a la relajación y da una sensación de logro; resta valor a los patrones patológicos de la enfermedad (que pueden ser importantes para los depresivos o los pacientes en el límite, por ejemplo). Muestra aspectos perdidos del yo, abre el camino para nuevas soluciones y mejora la capacidad de experiencia..
Pintura reprimida
Las personas afectadas mentalmente a menudo sufren experiencias que no pueden o no recuerdan conscientemente. Pero lo reprimido se almacena en el inconsciente y roba energía, porque surgen miedos y bloqueos, que el cerebro asocia con el evento clave. La pintura es, a diferencia de cualquier otro método, adecuada para traer estos eventos a la conciencia, porque pensamos en imágenes.
La imagen de una sirena flotando contra la luz en una cueva de aguas profundas podría, por ejemplo, recordar a la persona interesada una experiencia de depresión profunda, pero en la que extrajo una chispa de esperanza..
Las personas que tienen problemas para articular sus conflictos encuentran una manera de expresar sus sentimientos a través de la terapia de pintura..
Las terapias de malta funcionan en la relación entre el terapeuta y el cliente, en el diseño del espacio (mental), agudizan la percepción y sirven para remodelar el yo..
Grupos destinatarios de una terapia de pintura.
Las terapias de malta ayudan a casi todos. Las personas mentalmente sanas pueden intentarlo por sí mismas, conocer aspectos inesperados y sus propios objetivos, y los discapacitados mentales pueden curar la pintura. Las terapias de malta ayudan a los niños con daños físicos, mentales y mentales, a las personas con discapacidades físicas que no pueden comunicarse con el lenguaje, así como a las personas con discapacidades intelectuales.
Traumatizadas, víctimas de violencia y depresivas, que no pueden o no quieren hablar de sus experiencias, se abren mejor pintando que con la mayoría de las otras terapias. Las terapias de malta son adecuadas para personas de todas las edades, que atraviesan crisis mentales, y también para pacientes gravemente enfermos y con cáncer..
La pintura de hoy acompaña a la psiquiatría como la terapia de adicción, neurología, ortopedia, psicosomática, geriatría, oncología y reumatología..
El proceso creativo
La terapia de pintura no se trata de la calidad artística de la imagen. Cuando se expresa, a diferencia, por ejemplo, de la prueba de Rorschach, el significado no es que el terapeuta interprete la imagen. La terapia es más bien la pintura misma..
Al pintar, la persona afectada reconoce las conexiones entre él y su entorno y expresa su propia realidad. Este es un aspecto esencial de la autoconciencia, y ahora los pacientes y los terapeutas pueden pensar en soluciones. La terapia de pintura también abre formas de expresarse, que antes estaban principalmente cerradas para los afectados..
La pintura favorece la concentración. Por lo tanto, es adecuado para niños con el diagnóstico de TDAH, que pueden hacer algo sin compulsión hasta el final..
La terapia de pintura es también un "camaleón". Se puede combinar con una variedad de otras terapias..
C.G Jung y Arno Stern
El gran tema de Carl Gustav Jung fue el inconsciente del hombre. Expuso una doctrina de arquetipos arraigados en diferentes culturas en el inconsciente colectivo de la humanidad. Jung también trató intensamente con imágenes: analizó y recolectó imágenes de sus pacientes..
En particular, trató con mandalas, imágenes circulares simétricas que, según Jung, expresan el inconsciente. Reconoció a tales mandalas como imágenes de sueño y como símbolos destellando en la psique en crisis. Según Jung, los mandalas tienen un orden y sirven para organizar estados caóticos de la psique..
Según Jung, cada persona transporta imágenes inconscientes que pueden expresarse a través de la pintura. La condición para esto es la espontaneidad. No vio el éxito de esta pintura en la interpretación, sino en el proceso mismo, anticipando la expresión de hoy..
Arno Stern puso en práctica la teoría pictórica jungiana. Desarrolló un método en el que las imágenes no son analizadas ni discutidas. Stern partió de una comunicación del pintor con el asunto, se suponía que esta comunicación de imagen despertaba la expresión pintura..
pintura expresiva
En términos de pintura de expresión, no importa lo que uno pinta y el valor estético del resultado. El pintor debe sentirse lo más independiente posible..
La sala de pintura debe estar completamente protegida contra interferencias, sin ruido de la calle, sin luz brillante y, lo mejor de todo, sin ventanas. Todos los presentes deben ser participantes al mismo tiempo. El jefe de la clase de pintura no es considerado un modelo a seguir..
La pintura expresiva tiene lugar de pie, todo el cuerpo pinta. La sala de pintura está revestida con paredes pintadas, en el centro hay una mesa con los colores. Cepillos, espátulas, esponjas, pero también sus propias manos sirven como herramienta de pintura..
Deja salir todas las emociones. Imagen: por Lieres - fotolia El pintor acompaña a los pintores, alentándolos y "soltándolos" de todo, compartiendo sus experiencias y observando la imagen. El pintor se esfuerza por mantener el ambiente tranquilo..
Pintura en dialogo
Pintar en diálogo sirve para crear y dominar procesos mentales. En terapia con niños, este método es particularmente efectivo en niños detenidos, niños con dislexia y problemas de lectura y TDAH..
Para los niños que tienen problemas para expresarse con palabras, ya sea debilidad del habla o inhibiciones, el diálogo de colores es una oportunidad para ponerse en contacto con otras personas. La pintura libre inspira la imaginación, inicia la autocuración, resuelve los temores y los bloqueos. Los niños con autoestima dañada aprenden a hacer algo especial con ellos mismos. La fuerza psíquica aumenta, los afectados se sienten mejor y desarrollan confianza en sí mismos..
Se tarda de tres a doce meses para tratar a los niños con niños, y después de unas pocas semanas, aparecen los primeros efectos en la psique. El terapeuta se sienta frente al niño y se comunican con los colores para que se turnen para pintar..
Pintar como diálogo es posible con parejas, es decir, paciente / terapeuta y compañeros, pero también como un diálogo grupal, por ejemplo con una familia o el equipo de una empresa..
Las imágenes que surgen espontáneamente en la pintura terapéutica revelan mucho. Por ejemplo, las personas con problemas de desarrollo pintaron imágenes de cuevas que se asemejan a madres en el útero. Los clientes que sufren de paranoia pintan los innumerables ojos que observan, mientras Manic pinta sobre sus cuadros hasta que pierden cualquier estructura..
Pensamiento pictórico
Los niños piensan en imágenes antes de aprender a hablar. Estas imágenes mentales se vuelven más complejas a lo largo de los años y en intercambio con el entorno. En los adultos, sin embargo, el pensamiento pictórico se atrofia en nuestra sociedad..
Muchos pacientes de una terapia de pintura comienzan a traer hermosos estereotipos al lienzo: cielo azul, sol brillante y personas felices. Algunos clientes temen ser considerados enfermos, otros pintan el mundo bellamente porque temen a sus estados internos. Aquí es tarea del terapeuta pedir a los afectados que pinten sin filtrar. Con un terapeuta compasivo, las imágenes más sombrías pero más reales aumentan de una lección a la siguiente.
Muchos enfermos se ven abrumados una vez, completamente libres para pintar. En primer lugar, necesita estructuras predefinidas, por ejemplo, mandalas. Por cierto, los mandalas son adecuados incluso para pacientes que se encuentran en una psicosis aguda.
En la pintura se prescinde de técnicas de pintura difíciles. Las imágenes de esquizofrénicos y personas traumatizadas a menudo dibujan directamente una vida interior no diferenciada en el lienzo. La persona interesada se sentiría abrumada de implementar estas imágenes internas con respecto a la perspectiva o las líneas. Cuanto más libre sea de esas instrucciones, más detalladamente podrá poner en color su trauma..
Si los pacientes están particularmente inhibidos, los mandalas son una buena manera de comenzar. Con ellos, el terapeuta puede presentarle suavemente otras técnicas de pintura simples. El paciente debe comenzar a pintar de inmediato, si es posible, para no estar atrapado por los temores la próxima vez..
Si el paciente se sienta indeciso frente a la sábana blanca, el terapeuta puede inspirarlo o ayudarlo, ya sea prematuro o no. Sin embargo, si la persona afectada ya pinta, el terapeuta debe reprimirse para no distorsionar las imágenes con valores predeterminados extranjeros..
El terapeuta debe crear una atmósfera confidencial para que el paciente pinte auténticamente y no tenga miedo de avergonzarse de los "demonios de su inconsciente"..
A pesar de que el terapeuta ha aprendido el análisis de imágenes, debe evitar las interpretaciones de mayor alcance tanto como sea posible. Tales interpretaciones son a menudo engañosas. Además, a menudo desestabilizan a los pacientes para que el flujo de imágenes se detenga..
Se permiten preguntas directas al paciente sobre su imagen y se fortalece la relación de confianza. Sin embargo, hacer preguntas significa expresar la percepción del terapeuta y al mismo tiempo preguntar al paciente cómo ve su imagen. Si el paciente es demasiado íntimo con la pregunta, no se lo debe presionar para que la conteste..
Fotos de enfermos mentales.
Las imágenes de los enfermos mentales han sido durante mucho tiempo objeto de investigación. Alrededor de 1900, los médicos incluso pensaron que podían determinar la naturaleza de la enfermedad por la naturaleza de las imágenes. Que no funciono.
Aún en 1962, el psiquiatra Helmut Rennert afirmó que podía reconocer las imágenes de esquizofrénicos por 34 características formales. Formas recubiertas, múltiples cabezas o extremidades y un motivo recurrente. Además, los esquizofrénicos llenarían cada espacio abierto con adornos. Tales "criterios" pueden detectarse arbitrariamente incluso en personas que no son esquizofrénicas, y dichos esquemas no son sostenibles.
En la década de 1920, el historiador del arte Hans Prinzhorn (1886-1933) en Heidelberg recolectó más de 5000 dibujos, pinturas al óleo y tallas de madera de pacientes de la clínica psiquiátrica. Dijo explícitamente que no existen criterios para reconocer el arte de los enfermos mentales..
Hoy en día, la terapia de arte es parte de cada clínica que trata a personas con problemas emocionales. Idealmente, las imágenes desarrollan una conversación entre el médico y el paciente acerca de los sentimientos expresados en los colores y formas..
Los surrealistas estaban entusiasmados con el arte de los enfermos mentales y los tomaron como modelos directos de sus propias obras. Salvador Dalí se bañó en lo absurdo y lo fantástico. Las obras de hoy de artistas esquizofrénicos como Adolf Wölfli, Aloise Corbaz, August Natterer, Louis Soutter o Oswald Tschirner son famosos..
Psicosis, creatividad y arte están muy cerca. Por qué esto es así, psicólogos y neurobiólogos discuten hoy. En cualquier caso, las psicosis a veces liberan la creatividad de personas que antes tenían poco que ver con el arte..
En una psicosis aguda, los patrones estructurales en el cerebro cambian, desatando un potencial creativo previamente contenido. Las emociones aumentan, la depresión se alterna con la euforia, pero sobre todo, los componentes estructurales se descomponen, lo que lleva a alucinaciones, y el pensamiento asociativo pierde su control..
El pensamiento pictórico inunda el pensamiento conceptual, mientras que en adultos sanos los límites conceptuales del pensamiento pictórico. El inconsciente empuja a la superficie. Las sensaciones ganan ventaja sobre la forma y la figura..
La persona interesada trata de clasificar las nuevas impresiones delirantes en su estructura de experiencia "normal". Así que sistematiza su ilusión. Va desde la persecución o el delirio del juicio final hasta la hipocondría y la culpa. Se vuelve emocionante para los enfermos, que están tan abrumados por las impresiones, que los transforman al tratar de expresar los símbolos recibidos, por ejemplo, como imágenes. Con ellos surge lo que puede describirse como arte psicótico..
Durante mucho tiempo, los psiquiatras han estado construyendo una nueva vida como artistas independientes, y los talleres de discapacitados mentales están muy extendidos..
Vincent van Gogh
El pintor más famoso con problemas mentales fue Vincent van Gogh (1853-1890). Pintó todas sus pinturas en los últimos diez años de su corta vida. Van Gogh se cortó una oreja después de una pelea con su amigo Paul Gauguin. En 1889, Van Gogh se pintó con la oreja y el tubo cortados..
Los doctores le diagnosticaron epilepsia, pero era una ilusión psíquica. Los cronistas se superaron después de la muerte de Van Gogh con diagnósticos. Hay muchos indicios de enfermedad bipolar, en todo caso, el artista sufrió depresiones, pesadillas y delirios que lo acompañaron hasta el final de su vida y aparecieron en forma repentina. Pasó su última vez en el hospital psiquiátrico Saint-Paul-de-Mausole en Saint-Rémy-de-Provence. Allí se le permitió pintar con fines terapéuticos, aquí estaba su pintura "Noche estrellada"..
Sufrió un ataque severo, tragó colores venenosos (¿un intento de suicidio?) Y murió en la pobreza..
Caspar David Friedrich
"De Friedrich debe escribir una vez en detalle, pasando por encima de él durante unos años una espesa nube de estados mentalmente confusos, mientras lo llevan a injusticias severas contra su propia gente, a quien abiertamente he hablado contra él, lo han reemplazado por completo". Carl Gustav Carus
Caspar David Friedrich, un importante pintor de los románticos, también sufría problemas de salud mental. Sin embargo, el romanticismo es una forma de arte, en particular el Romanticismo Negro, que dio forma a la melancolía tanto como la exploración de los mundos fronterizos entre el hombre y el medio ambiente. Está prohibido interpretar tal devoción artística a los estados mentales de desaparición como la patología de los artistas. En Friedrich, sin embargo, había signos claros de una enfermedad..
Su contemporáneo Gotthilf Heinrich von Schubert escribió: "para la seriedad más profunda, así como para la broma más alegre, que a menudo se encuentra entre los más destacados de la melancolía y los comediantes. "El hecho de que Frederick era del más alto grado de temperamento melancólico era conocido por todos los que lo conocían y su historia, así como el tono básico de su trabajo artístico".
Los problemas mentales de los grandes pintores no deben llevar a la falacia, una terapia de pintura glorificaría los síntomas psiquiátricos. Para Maltherapien no es de ninguna manera encontrarlo en el "engaño del genio", y las imágenes no deben terminar en el Kunsthalle. El paciente debe conocerse mejor y encontrarse en un nuevo equilibrio. (Dr. Utz Anhalt)